在娱乐圈的浩瀚星空中，蔡明曾是一颗耀眼的“喜剧之星”，连续27年登上春晚舞台，塑造了“马大姐”等经典形象16。然而近年来，这位“小品女王”却因综艺《一路繁花》遭遇口碑滑坡，网友甚至喊出“滚出春晚”10。这背后，剪辑陷阱成为关键推手。

节目中，蔡明因低血糖发作面露疲态，李小冉一句“今天吃一顿就够了”被单独截取，导致观众误读为“不尊重前辈”。而蔡明严肃讨论剧本的片段，被剪辑成“老气横秋”“生人勿近”的冷漠形象，与她过往的“热心大妈”人设形成强烈反差。

类似剪辑争议在娱乐圈屡见不鲜。例如某演员在综艺中因剪辑顺序调整，被误解为“耍大牌”；某歌手即兴玩笑被恶意拼接成“辱骂粉丝”。节目组为追求戏剧冲突，常将明星的瞬时反应放大为“性格缺陷”。

综艺剪辑本质是“选择性叙事”。据业内人士透露，一期90分钟的节目往往拍摄超100小时素材，最终呈现的“故事线”完全由剪辑师主导。在《一路繁花》中，蔡明与年轻嘉宾探讨代际观念的深度对话被删除，反而保留了她因疲惫而皱眉的镜头。这种“去人性化”剪辑手法，将真实人物压缩为扁平化标签。正如蔡明受访时所言：“喜剧演员的职责是带来欢乐，但剪辑让欢乐变成了刀剑。”

面对恶评，蔡明选择用行动回应。2024年，她以“接诉即办形象大使”身份参与社区服务短剧《西城无小事》，重塑“牛大姐”暖心形象；在《一年一度喜剧大赛》中主动为新人争取镜头，展现前辈风范。正如她所说：“观众记住的应是角色，而非被剪辑的碎片。”

中国传媒大学教授指出，综艺应建立“剪辑伦理审查机制”，避免恶意引导舆论；观众也需培养“媒介素养”，警惕“5秒镜头定义一个人”的认知陷阱。

一个用27年打磨作品的艺术家，可能因一档节目的剪辑失去观众缘。但她的选择值得深思，拒绝沉溺于“人设维护”，转而通过话剧《西去东来》、电影《豆包县令》等作品回归艺术本质。你认为综艺剪辑对明星形象的影响有多大？来评论区聊聊你的看法吧！